BIOGRAFÍA
Sherman es una de las representantes más importantes de la fotografía de posguerra en Nueva York, y exhibió más de tres décadas de trabajo en el Museo de Arte Moderno.
Cindy usaba el autorretrato para representar una gran variedad de temas del mundo contemporáneo, como el papel de la mujer o el papel del artista. Aunque ella no consideraba que la persona que salía en sus fotografías era ella.
A través de una serie de diferentes obras, ha planteado difíciles e importantes preguntas sobre el papel y la representación de las mujeres en la sociedad, los medios de comunicación y la naturaleza de la creación del arte.
En 2020 fue galardonada con el Premio de la Fundación Wolf de las Artes.
SERIES
1.Untitled Film Stills (Fotogramas Sin Título, 1977), una obra definitiva y definitoria.
En esta serie, Sherman se caracterizó como distintos estereotipos femeninos del cine y tomó 70 autorretratos en blanco y negro, que referían a cintas de Hollywood, del film noir o cine de clase B.La amplitud de esta serie es tan diversa como los tipos de femineidad representados en ellas construidos desde una perspectiva de consumo.
2. Rear Screen Projections (Proyecciones Retro-proyectadas 1980)
Una serie distinta, donde iniciaría su adopción de lo grotesco, fundamental para mostrar un mundo violento, una esfera de pesadilla que revela la intimidad del alma de Cindy y los demonios shermaniacos. En Fairy Tales comienza una experimentación con las prótesis.Disasters es una provocación brutal al espectador. Muchos visitantes de las exposiciones de Sherman en museos terminan en estado de choque ante estas imágenes terribles de vómito, podredumbre, reflejos, desmembramientos...
Cindy Sherman emplea prótesis, pelucas y máscaras para crear imágenes cuya procacidad alude provocativamente a la pornografía pero, al mismo tiempo, sin caer en ella.
Nuevamente los maniquíes, máscaras y muñecas entran en acción. Si Sex Pictures ya provocaban reacciones adversas en el público, Sherman llega a lo que parece el cenit de sus experimentaciones con muñecas, sexo y pavor.
11. Masks (Máscaras, 1994-1996)
En esta serie Cindy vuelve a trabajar en blanco y negro y siguiendo la linea de terror de sus anteriores series ya mencionadas. Esta vez usando piezas de muñecas.
La fotógrafa colabora en el primer trabajo formal en el mundo de la moda (2006). “Posé para los anuncios de Marc Jacobs realizados por Juergen Teller. El mundo de la moda parece muy enamorado de los artistas; es la novedad, pero esto no ha cambiado el contenido de mi trabajo.”
De nueva cuenta el maquillaje exagerado y las poses aparecen como recordatorios de que los entornos sociales son construcciones que se elaboran desde la imagen. La atmósfera de los escenarios en cada toma le brinda al público herramientas para contrastar las nociones de lujo y comodidad actuales frente a las de otros tiempos.
Por primera vez realiza sus propias alteraciones anatómicas con Photoshop en lugar de prótesis “para alargar la nariz, juntar los ojos, o crear unos labios más estrechos. El efecto es el de un rostro natural, pero que tiene un aspecto extrañamente maligno” [32] Los fondos también son realizados por Sherman y alterados con Photoshop para obtener un aspecto de dibujo decimonónico.
Durante muchos años su perfil de Instagram estuvo en modo privado; sin embargo, en 2017 lo habilitó para que cualquier persona pudiera visitarlo. Lo que muchos espectadores encontraron fue todo un nuevo proyecto: los experimentos que Sherman realizó con varios filtros y aplicaciones de retoque fotográfico disponibles para el teléfono móvil mostraban proporciones anatómicas irreales.
Con esta serie —que aún se encuentra en desarrollo—, la artista trata de plantear una crítica a la facilidad que tenemos para modificar nuestra representación de la realidad en las redes sociales.
IMAGEN CON HISTORIA
Seguidamente, Meredith salió del agua, le pegó una bofetada a su pareja y se fue a casa dejándolo avergonzado.
